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发布时间：2023-09-16 07:10:01 来源：网络
尽管好莱坞的真人创作由于导演和艺人罢课而身陷停滞，靠AI促进影视创作的步伐却并未停息。
7月29日，一名大众集团的产品设计师 在个人脸书发布的一条时长不到一分钟的短片《预告：创世纪》，随后几天内这部短片引起了大量讨论，核心就在于该视频是借助各类AI制做而至。
毫无疑问，《预告：创世纪》引起了大量关注和热议，创作者也接连登上CNN和《福布斯》接受专访，以及写了一篇长文来拆解他的创作工作。
创作者脸书截图
事实上，这类玩票性质的实验作创作在过去半年里数不胜数。
可是，如果真的有普通人借助AI工具作出一部超过一小时的“电影”作品，先不提会不会网路之外的发行渠道，一旦AI生成作品想要开始进行商业化就势必须要面对版权争议。
这也是现在好莱坞关于AI创作反复胶着的一点，可以说在没有真正的规范出现之前最新电影，AI影视创作一直都还只能逗留在目前这个阶段——引发一片惊叹后偃旗息鼓。
更重要的是，如果AI真的发展出了无中生有的自主意识，它第一时间想做莫非会是拍一部影片来娱乐人类？到那时，欢欣鼓舞的人估计不会再有现今这么多了。
只有预告没有影片
因为《预告：创世纪》在标题中就自带“预告”二字，直接造成不少人误以为这真的是某一部影片的预告片，尤其是在被翻译成英文以后，误导性更是大大强化。但是，作者本人也表示并没有制做长片的准备。
准确的说这部短片模仿了当下流行的悬疑连续剧预告方式，当然就时长来看《预告：创世纪》都还算不得即将预告，更像是常常被影迷吐槽的那个时长在一分钟以内的“预告的预告”——业界称为先导预告或概念预告。
短片起火以后，也随后写了一篇长文给出了详尽的制做步骤。
对于任何一部影视作品来说，正式制做的第一步虽然都一样：构建世界和故事。由于这是一部精典意义上的悬疑短片，因此定义了以下 3 个阶段：设置场景、引入恐吓、通过迸发行动来创造高潮。
《预告：创世纪》制作过程
具体地讲，先制做预告片的文本草稿的主题包含了“分享一切、承担后果，然后号召人类采取行动”这些概念。
这样定义了整体基调后，他开始围绕这种主题生成相应的场景。
翻看了大量有关环境、军事科技、战斗主题的人类和悬疑作品片断，然后从中汇集出一个故事。同时为了降低一些深度，他添加了三个带有发光护身符的儿子的镜头，暗示了完整的故事会有更深层次的情节转折。
在做好那些类似影视作品前期的剧本、美术等筹备工作以后，下一步便是即将“开拍”，只不过这儿的拍摄工作则是全部由AI工具来代劳。
先在AI图片生成工具中借助自己大量的“提示词”库去生成连续的图象，稍加更改相关风格便就能直接使用，并且稳定复用。
《预告：创世纪》制作过程
接下来则是让想办法那些图片动起来，他使用的是现今十分流行的来将图片转化为动态影像，迭代到2.0版本以后，所有人都能免费试用。也表示这一步算是最“简单”的一步。最后，则是在免费的剪辑软件即剪映海外版——中将上述生成的动漫放进去进行剪辑和配乐，然后输出即可。
给出的总结是，他一共花了7个小时，用生成了316条提示、创作了128张图象，利用生成了 310个视频，还有一个带有文本的视频，成片中共使用了44个视频。
至于耗费则是和的订阅费用，毕竟想要抵达精细疗效和提高效率，光靠免费帐户其实很难实现。
不过，相对于视频的制做，在一开始反倒指出了音乐的重要性，真正的第一步虽然是先做好了音乐，然后再按照音乐的节奏去构思整个故事以及安排最后的剪辑，已确保画面最终能否跟得上配乐的鼓点。
《预告：创世纪》制作过程
在发出了这篇详尽的教程后，推特上很快便出现了“交作业”的人，一位名叫Marco的AI创作者就在一天之后掏出了名为EXO-19的45秒预告，甚至他比更进一步还用给配出了一段独白。
可以说，这类短小精干又大多意味不明的“预告”作品虽然又成为了使用AI工具进行影视创作的一块试验田。
但如同几个月前 制作的那部《剪刀石头布》动漫作品，同样由于使用了大量AI工具而名噪一时，随后也偶有模仿者，却并没有掏出太多值得一看的作品。
在现今整个好莱坞都在和AI制做、收入分成斗争之时，这类看似疗效惊人的短片，恰恰成为了一个论点，证明了传统影视工作者们是有多么不可或缺。
AI影视创作，核心还是人的创意
很多对于AI生成工具的讨论都是觉得，这些工具的产品化和普及化会又一次带来“创作民主化”，意味着普通人也可以借助这种工具进行创作。
但事实的是这样吗，对叙事、摄影、光线、调色、音乐完全一窍不通的普通人，只要用上了、和能够在一天之内作出类似《预告：创世纪》这样的短片？
答案大几率是否定的，因为的作品很难被简单的归纳到“AI创作”的胜利上。
在《福布斯》的访谈中有一个细节，可以说是的超级资深用户，过去一年多时间里他在这一软件上耗费了上千个小时，创作了超过20000张图片。从他在功略里给出的提示词范例也不难看出，他个人对于特定类型影视作品十分熟悉，以及在影像风格、色彩方面的专业度。
“星球大战、风格为精细的人群场景、朴实的自然主义、青色和白色、寒霜朋克、室内场景、 50d—ar 21:9— 原始风格”。
这一条提示词里其中既有像 50d这些精典的胶卷摄影风格，也有21比9焦段的细节要求，这些堪比专业摄影师甚至编剧的明晰要求，显然不是普通人就能轻易给AI提出的指示。
仔细去听配乐，其实也很容易发觉他学习了好多好莱坞科幻片会在预告中使用的配乐方法，这些都是大量积累带来的创意来源。
“用AI创作”和“由AI创作”明显是两个完全不同的概念，《预告：创世纪》的创作工序中，AI更像是一个新颖的工具箱，可以为像这样的创作者提供制做堪称商业大制做的方便工具，有三天这类创作可能会与好莱坞相媲美，但关键要素是：概念、故事、画面、剪辑、音乐，仍然是“一个人”完成的。
在这其中AI所形成的疗效与ALEXA 65、达芬奇、IMAX胶卷等影视专业软硬件无异，门槛在于使用它们的人究竟拥有哪些程度的专业能力。
就像过去这么些年里，每一代就会宣传自己才能拍影片，史蒂文·索德伯格的确用 7拍了两部影片，但既没有人称这种影片是“电影”，也并没掀起用拍影片的风潮，绝大多数普通人用手机仍然也只是记录一些生活点滴罢了。
这似乎与现在的所谓“AI影片”热潮一样，创作门槛的仍然存在，构思足够精妙的故事仍然凤毛麟角，创作工具民主化并不代表着创意民主化。残酷的现实就是绝大多数人并不具有将生活高度提纯为艺术创作的能力。
在这个当下这个阶段，AI的核心能力仍然是其工具属性。
上个月漫威新剧《秘密入侵》上架+，播出后引发关注不是剧情而是片头，该剧两分钟片头完全由生成式AI制做完成，这两分钟像是在交待剧情背景，混搭着人类、外星人、故事地点等图象，图像的呈现和编排方法故意模糊和扭曲。
《秘密入侵》片头
这个风波在社交媒体上引起热议，众多艺术从业者抒发了讨厌看法，甚至有出席该剧集制做的从业者觉得“AI对于艺术家是不道德与危险的”。
《秘密入侵》的编剧Ali Selim回应称，用AI创作人物变型水彩画，是为了贴合“外星人变型溶入月球主题”。
从这个角度出发，其实不难看出，随着AI生成工具的大行其道，如今不管是创作过程还是创作主题，都早已或多或少的遭到AI的影响。最新一部《碟中谍7》，阿汤哥所面对的反派便是一个暴走的AI实体，九月正式开播的加里斯·爱德华斯新戏《AI创世者》同样在书写类似主题。
《碟中谍7》剧照
每一次的技术迭代最终就会影响到影片创作和内容抒发，如今的AI和人类虽然早已相互成为了对方的灵感来源，前者借助学习海量的既有材料不断强化自身，后者则将其视为提高效率的工具甚至创作主题本身。当然这些平衡本身就十分微妙，尤其是涉及到关于现实的利润分配时，如何维持这一平衡同昂须要时间和规范来进一步达成。
就像诺兰之前在接受《连线》刊物时所说，“对我来说，人工智能是一个十分简单的问题，这如同算法这个词。我们见到公司使用算法，现在是人工智能，作为逃避其行为责任的一种手段”。
人十分创作最终须要直面外界所带来的全方位检视和评价，而当AI自身仍还处在暗箱之中时，过于拔高其工具属性，最终只能让人类自身倍感沮丧最新电影，毕竟类似的期盼最终迈向幻灭的案例我们早已见过太多。
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