吕剧发展需要年轻人才
《借亲戚》《贤嫂》《愚官》《墙的故事》 □本报记者 陈伟民
在众多献礼建党一百周年的文艺作品中，吕剧是一支十分耀眼的力量，曾上演《我心永恒》《江姐》等多部红色剧目，为营造热烈氛围贡献力量，受到专家和观众的一致好评。作为观众群体广泛的地方戏曲剧种，吕剧的传承发展始终牵动着戏迷和观众的心。近年来，受市场、待遇等多种因素影响，吕剧演员招生就业面临一些困难。如何发挥现代教育优势，培养高素质的戏曲传承人才，从学校到剧院，也采取了多种举措。
又到了一年一度的毕业季，毕业生中，有这么一群人，人数不多，却非常重要，他们的出现，意味着传统文化和地域文化的传承与弘扬，他们就是地方戏曲专业的学生。随着网络加大对戏曲文化的支持力度，戏曲人才也受到更多关注。身处戏曲教育一线的师生有着怎样的切身感受？地方戏曲人才培养又需要解决哪些问题？连日来，记者采访了多位业内人士。
学院以培养高层次、高素质人才为目标，招生少、办学精；戏曲专业招生规模减少，制约了高层次人才的涌现
7月3日，由山东艺术学院戏曲学院师生编导、演出、伴奏的原创现代吕剧《黄河之恋》在京上演。该剧情节跌宕起伏，人物形象逼真；音乐朴实，旋律动听；学生们的表演也层次分明，展现了戏曲学院教学与创作、课堂与舞台有机结合的实践成果。不过，记者在采访中发现，该剧共有9名男生，并非全部来自吕剧表演专业，还有几位是京剧表演专业的。记者随后采访中了解到，演员尤其是男演员的缺乏，对吕剧的发展造成了一定的影响。
山东艺术学院戏曲学院院长王文清介绍，该学院是集戏曲教学、科研、艺术实践与创作为一体的高层次人才培养基地，也是全国唯一开设吕剧表演、吕剧音乐伴奏专业的本科中专院校。王文清介绍，戏曲学院设有戏曲表演、吕剧音乐伴奏、戏剧影视文学（戏曲文化传播）三个专业，每年招生总人数不到100人；表演专业又分为吕剧表演和京剧表演，每年招生总人数约35人。“学校以培养高学历、高素质人才为目标，本着‘少招生、精办’的办学原则，虽然每年吕剧表演专业招生人数不多，但质量有保证。”
王文清告诉记者，一名吕剧学生能走到高考的舞台并不容易，“很多学生在中专接受了6年的专业基础训练，也有一部分学生来自地方戏曲剧团，在舞台上磨练成长。”
业内人士表示，戏曲人才的培养十分特殊，尤其是表演人才的培养，必须从小开始，需要进行俗称的“幼教”，进入大学学习之前，需要经过数年艰苦而系统的体能训练。此外，戏曲人才不仅需要多年的刻苦学习和练习，先天条件也很重要。这就造成了戏曲人才的培养周期长、难度大、淘汰率高、成功率低。“尤其是男演员，男生从事戏曲表演的很少，男生还有‘转身’或变声期，所以成功率就更低了。”
采访中，王文清还指出，戏曲院校培养表演人才需要优秀的学生，办好戏曲中专是培养戏曲人才的前提。没有戏曲人才培养基地源源不断地输送大量合格、高素质的学生，就很难培养出高质量的戏曲表演人才。“以前，几乎每个市县都有艺术学校开设吕剧表演专业，但现在戏曲中专越来越少了。”
记者了解到，济南市艺术学校此前开设了绿剧表演专业，但随着报考人数减少，学校已多年未招收该专业学生。业内人士透露，现在不少地方戏剧职业院校的生源都比较紧张，虽然还没有到招不到学生的地步，但报考人数有限，已经大大降低了学校选拔优秀人才的可能性。
戏曲传承发展的核心是人才，网络出台了多项支持戏曲传承发展的政策，把人才培养摆在了重要位置。
专业绿剧演员小张曾是济南绿剧剧院的演员。他告诉记者，刚进剧团时，一个月工资只有一两千元，也没有正式职位，让他感觉自己就像在“飘”。虽然他非常热爱绿剧，也学了十几年，但这份热爱抵挡不住生存的压力，最终辞职。“绿剧的专业性决定了毕业生在剧院里还是会做基层演员，演小角色或者配角，工资也不高。”
小张不是济南人，学生时代结束后，伙食费和房租是他最大的开销。“后来谈了女朋友，要规划以后的生活，在家人劝说下，我最终辞职了。”小张最终考上了家乡的地方戏曲传承保护中心，这是一所全额资助的事业单位。“虽然工资不高，但岗位固定，未来有保障，在家乡生存压力也小一些。”
小张说，很多学长都和他一样，“有的考研了，有的参军了，有的转行了，能坚持读吕剧专业的没几个。”
从业多年，济南鲁剧院院长张玲看到不少演员迫于生存压力放弃鲁剧，其中也不乏才华横溢、水平不错的演员，这也让她很心痛。
张玲介绍，鲁剧院2010年招聘了17名演员，随后在济南市艺术学校培养了三年，2013年才来到剧院实习，这也是最近一次大规模招聘。此后一直到2021年，由于剧院实行“闭馆管理”，人员问题一直没有解决，虽然有过招聘，但招聘的演员、舞美、化妆等人员都因工资、人员问题相继离职。
戏曲是中华文化的瑰宝，戏曲繁荣发展的关键在人。戏曲是“主角艺术”，其传承发展的核心是人才。近年来，无论是《中共中央关于繁荣发展社会主义文学艺术的意见》，还是国务院《关于扶持戏曲传承发展的若干政策》，都出台了多项支持戏曲传承发展的政策。在这些推动戏曲传承发展的顶层支持政策中，人才培养被放在了非常重要的位置。一个戏曲剧种的兴衰，与其是否拥有一批高水平、高素质的演员队伍息息相关。
“演员尤其是男演员的缺乏，制约了剧院的发展。”此前排练的《莫愁女》中，男主人公“徐成”由女演员朱天悦饰演。张玲介绍，面对人才匮乏的困境，市吕剧院将目光投向了其他剧种，近两年陆续招收了京剧、昆曲专业的学生。
采访中，张玲透露，不仅仅是演员的问题，地方戏的编剧、导演、音乐、舞美设计等都严重短缺，地方戏曲人才的培养正面临转型期。
低工资导致许多工作时间较长的人
在专业院校学习的年轻人毕业后选择转行，无论对剧团还是对戏曲的传承发展都是很大的损失。
订单培养、校团合作等形式十分有利，解决戏曲人才待遇问题是一个系统工程
采访中，多位业内人士提到了戏曲人才培养中常用的“定向委培”模式。“定向委培”是指戏曲院团参与招生，共同制定培养方案和教学计划，选派优秀演员带学生，培养出来的学生毕业后，再选拔进入院团。“定向委培让戏曲演员的专业要求和专业人才培养对接起来，但这需要资金支持。”
采访中，师生双方均表示，订单式培养、校团合作等形式十分有利。目前，山东艺术学院戏曲学院已与山东省鲁剧院、济南市鲁剧院达成战略合作，各戏曲院专业戏曲表演、音乐制作、舞台美术专家将来到山东艺术学院戏曲学院授课，山东艺术学院戏曲学院师生也将发挥自身优势，为两市戏曲院排练演出提供人才和智力支持。同时，双方将充分发挥各自的资源优势，加强戏曲教育和演艺资源整合，在舞台美术创作、戏曲人才培养等多方面加强专业合作。王文清表示，与省、市鲁剧院的合作取得了良好成效，但仍需进一步深化。 “全省国有文艺院团有18个，需要加强与一些基层院团的沟通。”
王文清、张玲等人表示，地方戏曲人才的培养离不开政府的资金和政策支持，而戏曲生源方面，需要地方政府文教部门加大对戏曲相关中专院校的投入，从根本上解决人才问题，这是戏曲繁荣发展的关键。
戏曲是我国优秀传统文化的重要载体，其传承质量对弘扬民族文化、提升文化软实力有着重要影响。多位业内人士表示，解决戏曲人才待遇问题是一个系统工程。“人才流失，归根结底体现在戏曲市场的萎缩和戏曲观众的流失。如果能适应现代观众的价值观和审美需求，让戏曲留住老观众、培育新观众、赢得市场的青睐，那么戏曲人才的问题就迎刃而解了。”